『ミス・サイゴン』ライブ盤
とにかく生録音のライブ盤なので聴くだけで観劇した気分を味わえます。特にキムとクリスが織り成す『SUN＆MOON』と最後の『命をあげよう』は絶品です。

ドラマティックなナンバー
音楽は『レ・ミゼラブル』のコンビ、ブーブリルとシェーンベルグ。
「レ・ミゼ」と同様、ほぼすべて歌で進められていくので、ＣＤを聴くだけで舞台の流れは理解できます。
話はベトナム戦争時のベトナム人女性とアメリカ兵との悲恋もので、悲劇は悲劇ですが、この作品そのものは、ありがちと言えばありがちな、欧米の視点から描かれたメロドラマという印象です。（←私の偏った個人的な印象です。実際舞台を観れば、もちろん感動はします！）
ですが、歌はさすがにドラマティック。ベトナム人キムとアメリカ兵クリスのバラード調のロマンティックなナンバーから、アメリカに憧れるヤクザなベトナム人男エンジニアの派手なソロ（「レ・ミゼ」のテナルディエのナンバーのような感じ）など見せ場も多く、冒頭のヘリコプターの音も臨場感たっぷり。
キム役は、この作品が出世作で、後にディズニー映画の吹き替えや、ロンドン、ブロードウェイの数々の舞台に立つリア・サロンガ。力強い歌声がとても印象的です。

ベトナム気分
キムの声が素敵。ベトナムに関心ある人はぜひ聴いてほしい

カム・バック！ビリー！
　マニアックなボックスセットの発売、ツアー、ライヴ盤、シングルの発売とここ１、２年なにかとやきもきさせるビリー・ジョエルのアルバムの中で大好きな１枚。アルバム全体がビートルズっぽいのは多く指摘されているところで、ここはあれ、あそこはこれとなかなか面白い。へヴィなグッド・ナイト・サイゴンも単なる反戦歌でなく、この人ならではの本当に心にしみる歌になっている。そして、なによりもアレンタウン。素晴らしいメロディーに乗せ、涙なしでは聴けない歌が歌われる。
　一日も早く完全復帰してこういうのを世界に！と思っているのは、ファンだけでなく、いや、ファンよりも誰よりも、そう願うのは、ビリー自身だろう。カム・バック！ビリー！

ナイロン・カーテンは重いといわれるけど・・・
1982 年にリリースされたビリー・ジョエル 9 枚目のアルバム。

このアルバムの一般的な評価はあまり芳しいものではありません。いわく「重い」、「暗い」、「考え過ぎ」・・・。
でも私はこのアルバム、そんなに嫌いではありません。特に前半（昔でいうＡ面）はシングル・カットされ
た <1>「Allentown」、<3>「Pressure」 をはじめとして佳作が並びます。恐らく後半で停滞ムードに陥る
のがアルバム全体を通しての評価に影響しているのかな?と思ったりも。
また、もしかしたら僕達は「悩めるアメリカ」に対峙するのはビリーの役割じゃない、（そんな暇があった
らこれまでのようにシビレるナンバーをどんどん作ってくれ）、と勝手に思っていたのかもしれませんね。

少なくとも当時このアルバムを聴いて、「次作はもう（買わなくて）いいや」とは決して思わなかったし、
今でもたまに聴き返すことがある（ただ前半のみの場合が多いけど(笑+泣)）ので、決して駄作のレッテル
を貼ってオシマイ、とはしたくない一枚です。
五ッ星評価：★★★☆☆

それでもビリーはビリー
B.ジョエル・ファンの間でも賛否が分かれた異色作としても記憶に残る'82年作品。当時高校生だった私には、余りにポップスでないB.ジョエル作品に面食らった事を覚えています。
今までN.Y.の詩人的な作品で、都市やそこで生活する人々、その生活における様々な側面(怒りや恋愛など)を極上のメロディ・センスで歌い上げてきたB.ジョエルが、面と向かってベトナム戦争の賛否について切り込んだ[4]が余りにも重いと思われて仕方がありませんでした。
がしかし、私個人の中でそれ自体がB.ジョエルに対する評価を低いものにする要因にはなり得ませんでした。後年、B.ジョエル自身は兵役を回避した過去から、この曲をリリースする事に悩んでいたという事を知り、また、その事を越えて自らの声で米国の過去を世に問うたその姿勢には純粋に拍手を送りたい気持です。
また、工業都市における斜陽を切実に見据えた[1]も、ある意味(社会的なメッセージ色が強いという点で)同系に捉えられる曲なのかも知れません。
余りにも[1]、[4]が浮いたような感じになってしまい、(それまでの)B.ジョエルのイメージで捉えると、必ずしも成功作ではなかったのかも知れません。
その反動か(またはレコード会社の指示なのか)、次作"イノセントマン"では同じくP.ラモーンがプロデュースしていますが、本作は対極に位置するようなポップ色の強いものになっています。

ビリー最高！
これはもうたまらんライブアルバムです。なんてったって往年のヒット曲をこれでもか、これでもかともったいぶらずにやってしまうんですから！こんなに贅沢なライブアルバムは、ポールマッカートニーのバックインザ　ＵＳかこれくらいのもんです。個人的には大好きな「Ｔｈｉｓ　Ｎｉｇｈｔ」をライブ版で聴けたことだけでも価値あるアルバムだと思っております。あまりビリージョエルを知らない人でも十分楽しめるアルバムですよ！

大満足☆
ファンのみならずビリージョエルの曲、２，３曲は知ってるよ、という方も
十分満足できる濃いパフォーマンス！
一家に１枚は持つべきＣＤに入るでしょう！
個人的には９〜11の流れがタマラナイですね。
エルトンジョンとのライブもCDかDVD化して欲しいです！

ライブ盤の真打です！国内盤を買いましょう!!
こんなに凄い"ライブアルバム"もそうそうないです。『ソング･イン･ジアティック』がそれまでベストだと思っていましたが、これ聴いちゃうとその考えもあっさりと変わりました。最高です。"ミレニアムライブ"ということで、ビリー自身も相当力が入っています！聴き所は有りすぎて、いちいち述べられませんが、Ｄ−２の「�N素顔のままで」が国内盤のみで聞けるとは思ってもいませんでした。だから絶対に国内盤を買うべきです!!
「スーベニアー」もやったそうですが、入れて欲しかったなぁ〜。

微妙・・・
完璧に藤井色と森岡色とに分けられた作品ではないでしょうか。２、３、５、７は森岡さんだけ、４、８、９、１０は藤井さんだけ、１曲目と６曲目のみを二人で演奏（っていうのかな）しています。個人的には９曲目、１０曲目が好きですが、他の作品より評価は下げました。

遠藤さんのボーカルがもっと聞きたい！！
はじめに言っておきます。遠藤さんのボーカルをメインに聞きたい人には最も遠くにあるアルバムです。ファアリーテイルなど、名曲もありますが全体的にフジマキ色の強い、ノイジーアルバムです
でもすごく人気・評価高いアルバムなんですよね。移籍したことがつながったのかソフトバレエ変換の一枚です

キレてるアルバム！
エレクトロミュージックとしての完成度は２１世紀になってもこれを超える作品は少ない。これをメジャーシーンで発売したことに敬意を表したい。
なぜブンブンサテライツは海外で成功してこの作品は駄目だったのか？
いまだに理解できない。
ほんと凄いクオリティーの作品。

名曲ぞろい
とにかく名曲ぞろいですし、遠藤遼一のボーカルのうまさに聴き入ってしまいます。
特に「DEEP-SETS」は大好きな曲で、詞、曲ともに心に染み入ります。とても文学的な曲だと私は思います。　
「VIETNAM」の編曲からは、やはりベトナム戦争を思いおこさせられて、抽象的でいて核心を突いた遠藤遼一の詞の意味が最近私なりに解釈できたところで、世界のその国によって人によっての価値観や正義の違いを深く考えさせられる社会的な曲だと思います。
「YOU」はすごく不思議な曲で肩の力が抜けていい気分になってしまいます。
「ENGAGING UNIVERSE」では自分が空に浮かんでいるような気分になって気持ちいいですよ。
「WHITE SHAMAN」は楽しくって、なかなかこんな曲はないのでおすすめです。

まさしくベスト！
第２期ソフバの集大成というべき楽曲群が勢揃いした感がありますね。
メルヘンダイバーやBright My Wayでソフバを知った人はもちろん、
ソフトバレエの存在は知っていたけどまだちゃんと聴いたことがない、
という人にもお勧めです。
ただ個人的な意見としては、曲数が少ないと思いました。
FractalやWhole The Wholeも入れてほしかった！

ピアノ・マン：ザ・ベリー・ベスト・オブ・ビリージョエル
知っているようで、知らなかったビリー・ジョエル。
ピアノマン・オネスティーなど、彼を知らない世代の人でも一度は耳にしたことがある名曲から、「あー、こんな一面もあるのか！」と、再発見することも・・。とにか「あれもこれもやってみたい！」と思ったビリーが、それが全部できてしまう才能のすごさにため息・・
ピアノの美しい音色にビリーのvoiceが重なって、もううっとりの一枚です。

『ビリー ザ ベスト』が妥当。
彼の珠玉の作品の宝庫。定番。ここから、オリジナルアルバムを買っても良し。先にオリジナルアルバムを買っても良し。
彼の1973〜1985年までのアルバムに、捨て曲が一曲も存在しないのは快挙である。こういったアーティストはそうはいないはず。これだけでも尊敬の念。脱帽。

これは明らかにハズレである。
デタラメな選曲で落胆する。オリジナルアルバムを一枚買ったほうが明らかに賢い。

未知へ！
グレアムの『モンタージュ』とスパークの『宇宙の音楽』が一つのCDに入っているお買い得盤です。

演奏は文句なし！ライブ録音とは思えぬ完成度。それどころか、宇宙の音楽の大きな拍手がますますあなたをアツくするでしょう！

すごいです
前から大阪市音楽団の演奏は素晴らしいと思っていましたが、このCDを聴いてさらに感動しました。

グレーアムの「モンタージュ」やスパークの「宇宙の音楽」なんかはとてもテクニカルな曲で、それを完璧に吹きこなしている所がすごい。（プロなら当たり前かもしれないけれど）

曲目も豪華だと思います。コンクールでよく耳にする「ミスサイゴン」や「小鳥売り」から、「宇宙の音楽」（これは傑作だと思う）まで。最後の「ミュージック・イン・ジ・エアー！」も嬉しい。

買ってよかったなぁと思える傑作ですね。

さすがは大阪市音楽団！
このシリーズは毎回豪華プログラムですが、今回はポピュラーな作品が多いのかな！？
私としてはミュージカルやオペレッタからの楽曲は好みじゃないので「ミス・サイゴン」「小鳥売り・セレクション」は余計でしたが…。好きじゃないけど、魅力的な曲ですけどね。。。演奏は多分最高クラスの上手さ。。。
スミスの「モニュメント」！これはイイ☆コロラド州の風景・歴史・人々の情熱を描いた曲で、題材に感動です！！もちろん、曲もすばらしいです。さすがはスミス！！グレーアムの「モンタージュ」は微妙だけど、ファンには受けると思います。リードの「ミュージック・イン・ジ・エアー」は大阪市がテーマで、綺麗な曲です。

なんといってもスパークの最高クラスの傑作「宇宙の音楽」。
彼の最高傑作「ドラゴンの年」は迫力重視だったのに対し、この曲は美しさ・雄大さ・優しさなど様々な要素を含んでいるロマンあふれる曲で、１７分ちょいが１３，４分に感じるほど。「ドラゴンの年」を超えた最高傑作かもしれません。
２００６年のコンクールでは、演奏回数第４位だとか。。。この曲でコンクールに出るとはイイ度胸ですねぇ…。
余談はさておき、レベルとしては、他のＣＤに収録されているものを凌駕していて、まさに最高！！ライヴに行かなかったことを後悔しました。。。とくにハルモニアはエクセレント！！

刹那性の極地
胸を締め付けられるテクノ･ポップというのが極稀にあるのですが、僕にとってこれはそれの最高峰ですね。それくらい奇跡的な一枚だと思います。ただ、ジャズモードの菊池成孔ファンにはちょっと受け入れられないのかなと思います。それは、このアルバムがあまりにもポップだし、打ち込みが過剰だからです。そもそも菊池氏というのは、デカダン的な過剰さを好む方ですが、それが今作ではポップさ爆発の時代錯誤の打ち込みサウンドによってどうしようもないほどの退廃美を生み出しています。そしてそれを可能にしたのは、岩澤瞳嬢という強烈なイノセンスを得たことによると思います。彼女の歌は、決して上手いものではないのですが、とにかくどんな時でも（菊池氏が絶望するようなシチュでも）、真っ直ぐに物事を見つめていて、男がたじろぐような強さを持っています。そういう奇跡的な邂逅によって、このアルバムは成立していて、二人の関係性からして、既にとても儚く、美しく、切ない空気が充満しているのです。そこの部分にピンと来てしまった人にとっては、おそらくこれほど甘くドラッギーなアルバムはそう簡単には見つけられないでしょう。菊池氏が描きたかった現実世界の重さと軽さが、完璧に描ききれたのがこの作品だと思います。

イマイチ
先発のシングル二作は素晴しかった。
あの「インターナショナル・クライン・ブルー」と「ANGELIC」が収録されていれば名盤になっていたかもしれない。
どうせ売れなきゃメジャーでやる必要は無いんだから、出し惜しみせず既存のシングルも収録しちゃえば良かったのに。
三千円のCDでたった十曲で、現役OLの音程が微妙なボーカルって、どう考えてもマニアか菊池成孔のシンパしか買わない。

最初のマキシは良かったんだが･･･
既に出ていたマキシシングル２枚の出来が素晴らしく、かなりの
ヘビーローテーションで繰り返し聞いていた自分だったのですが、
このファーストアルバムは期待ハズレなものでした。
耳障りな電子音で台無しにされた既発表曲以外も魅力に乏しい曲が
続き、たまに思い出して再度聞いても、やはり最初の印象は変わらず。

東洋で最高のギタープレイヤー
この人の作品を聴くと、私はアジアに生まれることができてよかったなぁと感じる。ベトナム月琴の腕も物凄いが、それ以上にギターのテクニックが普通ではない。これはある意味で、東洋における、東洋人が、自らの手で作り出した音楽ではないだろうか。西洋音楽にも影響を受けているが、しかし、ベトナム人独特の感性を完璧なまでに生かしているこのアルバムで、私は長年感じていた、アジアの音楽の、西洋と比較した時の、劣等性を否定することができた。